l’expérimentation

Se dire que rien n’est fini, on connait le début, on se sait jamais la fin, même pas celle de sa vie.
Débuter par une consigne, une envie, un désir. Une idée que l’on peut aussi appeler image, essayer quelle devienne sienne et visible par d’autres. On fait avec, on fait à partir.

la forme

Se dire qu’une image est avant tout une composante de formes : trait, ligne, point.
Définir ses contours, ses vides, ses pleins, ses matières. À partir de là, tout est possible, le jeu est infini.

la couleur

Se dire que la couleur n’est pas séduction, elle est acte artistique, sociale, politique et psychologique.
Démanteler les a priori, questionner ses limites et trouver de nouvelles manières de regarder. Percevoir autrement.

le geste

Se dire que la production induit une action, un mouvement extérieur du corps. C’est prendre en compte ses faillibilités. Conserver la possibilité de se tromper, d’accepter l’accident bienvenu. Rester spontané.

Issue d'un parcours universitaire en arts plastiques, je suis artiste plasticienne et sérigraphe. Ma recherche artistique s'articule autour de deux éléments inhérents à l'image : la forme et la couleur. Partant du postulat que la forme et la couleur ont un pouvoir esthétique, sociologique, voire politique, je questionne ces fondamentaux en créant des œuvres, des situations et installations graphiques toutes établies à partir de protocoles de création. Ces derniers sont rédigés à partir de lectures - esthétiques, théoriques, scientifiques - et sont nourris d'un référentiel d'images tant artistiques que vernaculaires. Ces nombreuses prises de notes sont ensuite traduites en un langage poétique, point de départ du processus de création.

J'utilise la sérigraphie comme médium. Au-delà de la technique de reproduction, j'emploie la sérigraphie en questionnant toujours les particularités, les possibles et les faillibilités de ce procédé. Je choisis les couleurs, je compose les formes, je décide un format, je mets en place le protocole. Les résultats qui en ressortent ont des qualités picturales fortes, des matières riches, des lumières nuancées. Les œuvres produites sont autant de résultats graphiques que de réponses probables au protocole de départ. Elles se déclinent sur papiers de différents formats, en multiple ou tirage unique, à des échelles monumentale ou dans des expositions. Elles sont des étapes de réflexion, empreintes d'une sensibilité particulière et sans aucune vérité absolue.

travaux

contacts

l’expérimentation

Se dire que rien n’est fini, on connait le début, on se sait jamais la fin, même pas celle de sa vie.
Débuter par une consigne, une envie, un désir. Une idée que l’on peut aussi appeler image, essayer quelle devienne sienne et visible par d’autres. On fait avec, on fait à partir.

la forme

Se dire qu’une image est avant tout une composante de formes : trait, ligne, point.
Définir ses contours, ses vides, ses pleins, ses matières. À partir de là, tout est possible, le jeu est infini.

la couleur

Se dire que la couleur n’est pas séduction, elle est acte artistique, sociale, politique et psychologique.
Démanteler les a priori, questionner ses limites et trouver de nouvelles manières de regarder. Percevoir autrement.

le geste

Se dire que la production induit une action, un mouvement extérieur du corps. C’est prendre en compte ses faillibilités. Conserver la possibilité de se tromper, d’accepter l’accident bienvenu. Rester spontané.

en cours

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l’expérimentation

Se dire que rien n’est fini, on connait le début, on se sait jamais la fin, même pas celle de sa vie. Débuter par une consigne, une envie, un désir. Une idée que l’on peut aussi appeler image, essayer quelle devienne sienne et visible par d’autres. On fait avec, on fait à partir.

la forme

Se dire qu’une image est avant tout une composante de formes : trait, ligne, point. Définir ses contours, ses vides, ses pleins, ses matières. À partir de là, tout est possible, le jeu est infini.

la couleur

Se dire que la couleur n’est pas séduction, elle est acte artistique, sociale, politique et psychologique. Démanteler les a priori, questionner ses limites et trouver de nouvelles manières de regarder. Percevoir autrement.

le geste

Se dire que la production induit une action, un mouvement extérieur du corps. C’est prendre en compte ses faillibilités. Conserver la possibilité de se tromper, d’accepter l’accident bienvenu. Rester spontané.

en cours

Se dire que rien n’est fini, on connait le début, on se sait jamais la fin, même pas celle de sa vie.
Débuter par une consigne, une envie, un désir. Une idée que l’on peut aussi appeler image, essayer quelle devienne sienne et visible par d’autres. On fait avec, on fait à partir.

Se dire qu’une image est avant tout une composante de formes : trait, ligne, point.
Définir ses contours, ses vides, ses pleins, ses matières. À partir de là, tout est possible, le jeu est infini.

Se dire que la couleur n’est pas séduction, elle est acte artistique, sociale, politique et psychologique.
Démanteler les a priori, questionner ses limites et trouver de nouvelles manières de regarder. Percevoir autrement.